Negación de San Pedro (Detalle)

Título:

Negación de San Pedro (Detalle)

Resumen:

Detalle de la pintura de Caravaggio sobre la imagen de la vejez masculina en la Edad Moderna, lleno de estereotipos y dependencia

Descripción:

La vejez, sin duda, ha estado históricamente ligada a estereotipos que la asocian con la fragilidad, la dependencia y la pérdida de autoridad. En la Edad Moderna, estos estereotipos se reforzaron con una imagen del anciano como alguien que lucha contra la decadencia física y la marginación social que se contradijo a otra que les regalaba un papel de simbólica sabiduría. En obra La negación de San Pedro de Caravaggio (1609), esta idea se plasma en la figura del apóstol, un hombre anciano cuya expresión refleja angustia y vulnerabilidad. La iluminación dramática característica del claroscuro de Caravaggio resalta las arrugas y la tensión en su rostro, evidenciando la lucha interna entre la culpa y la necesidad de resistir ante la vejez. En este cuadro, San Pedro no es el líder fuerte y confiado de la Iglesia, sino un hombre mayor que cede ante la presión, dependiendo de su instinto de conservación más que de su firmeza espiritual. Así, podemos interpretar el trabajo de Caravaggio como una representación de la dependencia en la vejez, donde San Pedro se encuentra en una situación en la que su situación determina su destino irreparable. La presencia de la joven sirvienta que lo señala y del soldado que lo observa subraya la idea de que los ancianos en la sociedad moderna pueden ser juzgados y sometidos por quienes tienen más vitalidad y poder.

Cronología:

XVII

Destinatarios:

Educación Primaria Educación Secundaria Bachillerato Universidad Postgrado

Tipo:

Imagen

Formato:

Pintura

Fuente:

Arte Historia

Idioma:

Castellano

Fecha:

1609

Autor del registro:

Borja Sánchez Molina

Derechos:

© Arte Historia

Fecha de creación:

13/02/2025

URL:

https://artehistoria.com/obras/negacion-de-san-pedro