Madonna con el niño y Santa Ana

Título:

Madonna con el niño y Santa Ana

Resumen:

Representación de la mujer a principios del siglo XVII a través de la pintura de Caravaggio, estereotipos duales y contrastados

Descripción:

A través del cuadro Madonna con el niño y Santa Ana de Caravaggio (1571-1610), más allá de su simbolismo religioso, podemos observar el contraste entre dos modelos de mujer marcados por su edad. Frente a la imagen lozana de la Virgen se opone la de su madre y abuela de Jesús, Santa Ana, envejecida y arrugada. Mediante su famosa técnica conocida como el tenebrismo a partir de una extraordinaria habilidad para aprovechar al máximo las posibilidades ofrecidas por el intenso empleo del claroscuro, el autor nos presenta a dos figuras antitéticas en su aspecto físico. El realismo de la composición y la cercanía con que podemos observar a los personajes se alejan de los modelos idealizados tradicionales. En cualquier caso, si bien ambas podían identificarse con mujeres comunes ataviadas con vestidos populares, llama la atención la crudeza con la que es tratada Santa Ana, pintada como una mujer muy mayor, de piel oscura y curtida. Una imagen sombría que se difumina más con el fondo restándole notabilidad mientras que resalta por antonomasia la figura de la virgen. La belleza de la juventud como símbolo de virtud y perfección se opone a la caracterización de la vejez, desde entonces y cada vez más representada con irreverencia y hasta, cuando eran mujeres, con no poca insistencia con atributos propios de gitanas, celestinas o brujas.

Cronología:

XVI

Destinatarios:

Educación Primaria Educación Secundaria Bachillerato Universidad Postgrado

Tipo:

Imagem

Formato:

Pintura

Fuente:

Galleria Borghese (Roma)

Idioma:

Castellano

Fecha:

1605

Autor del registro:

Borja Sánchez Molina

Derechos:

© Galleria Borghese (Roma)

Fecha de creación:

05/06/2024

URL:

https://es.borghese.gallery/pinturas/madonna-con-el-nino-y-santa-ana.html