Cristo y la adúltera

Título:

Cristo y la adúltera

Resumen:

Pintura del siglo XVII perteneciente a Rembrandt donde muestra el perdón ligado al adulterio en el ámbito femenino

Descripción:

El adulterio femenino estaba más que penado en la sociedad de la Edad Moderna, de forma legal y moral, donde el esposo podría acabar con la vida de su pareja. Sin embargo, en medio de esta realidad opresiva, la obra Cristo y la adúltera (1644) de Rembrandt emerge como un poderoso testimonio de perdón y compasión. En esta pintura, el maestro holandés crea un ambiente divino para mostrar la generosidad de Cristo hacia el pecado. La figura central de la mujer pecadora, representada en blanco para simbolizar su potencial pureza, se encuentra arrodillada en un gesto humilde y humillante, anhelando la redención divina. Cristo, en un acto de profunda misericordia, perdona sus transgresiones y desafía la rigidez de la ley. A través de esta representación, Rembrandt destaca la igualdad moral entre hombres y mujeres, así como la primacía del perdón divino sobre el juicio humano. Todo ello, en un contexto donde las mujeres adúlteras eran condenadas al ostracismo y al estigma social, esta obra ofrece un mensaje de compasión y perdón, resaltando la naturaleza compasiva y reconciliadora del cristianismo. La composición construye lo que culminará en el siglo XVIII y XIX: una relajación moral y un desuso de castigos de adulterios, que fueron más bruscos en mujeres pero que cometieron más los hombres.

Cronología:

XVII

Destinatarios:

Educación Primaria Educación Secundaria Bachillerato Universidad Postgrado

Tipo:

Imagen

Formato:

Pintura

Fuente:

Ramos Frendo, Eva María (2000): La mujer adúltera en la Edad Moderna y su plasmación en la literatura y las artes, Málaga, Universidad de Málaga, p. 202

Idioma:

Castellano

Fecha:

1644

Autor del registro:

Borja Sánchez Molina

Derechos:

© Eva María Ramos Frendo © Boletín de arte

Fecha de creación:

06/06/2024

URL:

https://revistas.uma.es/index.php/boletin-de-arte/article/view/6516